espero les sea de ayuda!!!
Autor: Arthenjo Obra: Serial Pensologo Levitante Ensoñación.
domingo, 29 de agosto de 2010
Herramientas de color digital
quiero compartir con ustedes una herramienta de color digital, la cual permite de una forma facil y practica el uso de las armonias del color.
espero les sea de ayuda!!!
espero les sea de ayuda!!!
miércoles, 25 de agosto de 2010
TEORIA DEL COLOR: ICÓNICO, FANTASIOSO, CONNOTATIVO, DENOTATIVO
En el siguiente enlace encuentrarán un página en la cual contiene la teoria y conceptos sobre el color, y los subtemas:
El Color I (Origen. Naturaleza)
El Color II (Características)
El Color III (Dimensiones)
El Color IV (Armonía y Contraste)
El Color V (Escalas Cromáticas)
El Color VI (Color expresivo
Color fantasioso
Color connotativo
color denotativo
Color icónico
http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4e.htm
El Color I (Origen. Naturaleza)
El Color II (Características)
El Color III (Dimensiones)
El Color IV (Armonía y Contraste)
El Color V (Escalas Cromáticas)
El Color VI (Color expresivo
Color fantasioso
Color connotativo
color denotativo
Color icónico
http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos4e.htm
martes, 3 de agosto de 2010
Formas básicas que componen el color
Artista: Arthenjo.
Año: 2010.
Obra: Las cuatro lineas del universo.
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno
Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido
Técnicas
Acuarela
Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia; incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua, como es el caso de los frescos medievales.
Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.
Dibujo
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea.
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.
Gouache
Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.
Grabado en madera
El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo (linografía).
Grabado en metal
Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y aguatinta.
Lápiz
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio.
Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que tienen poca suaves o blandos.
Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.
Land art
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística.
Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico.
Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta.
Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas píntan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte del que hacer de los artistas.
Pasta de color sobre papel montado en yute
Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores. En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.
Pastel
Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas impresionistas lo utilizaron con maestría.
Temple
La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo.
Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia; incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua, como es el caso de los frescos medievales.
Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.
Dibujo
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea.
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.
Gouache
Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.
Grabado en madera
El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo (linografía).
Grabado en metal
Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y aguatinta.
Lápiz
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio.
Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que tienen poca suaves o blandos.
Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.
Land art
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística.
Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico.
Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta.
Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas píntan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte del que hacer de los artistas.
Pasta de color sobre papel montado en yute
Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores. En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.
Pastel
Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel. Tiene su origen en Italia durante el siglo XVI como evolución del gis para dibujar. Los artistas impresionistas lo utilizaron con maestría.
Temple
La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo.
¡EL COLOR ES EXPRESIÓN!
“Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias”
¿El color puede expresar distintos sentimientos si está demostrado que el hombre es a su vez influido por los colores en todo su ser, cuerpo y alma? O ¿El color existe o es una simple apreciación subjetiva nuestra?
Son diferentes interrogantes que es necesario plantearlos para entender y comprender de una forma decodificada qué es en realidad el color y por consiguiente su utilización en diferentes formatos como: el diseño de afiches, informe especial, video, etc.
En primera instancia, se debe analizar el diseño gráfico como una cualidad ilustrativa y entender el por qué es llamada cualidad, por ende, retomo al filósofo empirista John Lock, cuando se refriere a las cualidades sensibles, es decir, la manera de ser de una determinada realidad u objeto (frío, caliente, duro, blando); puede ser una capacidad, una forma, una disposición. Es así que esto conlleva a incluir el poder de la utilización de los colores como herramienta esencial para generar dicho efecto o mejor dicha cualidad sensible.
Según los psicólogos los colores se relacionan con la sensación y precepción de la realidad, esa realidad que es personal y subjetiva, la cual se necesita de una escala de colores propia que ayude ha expresar de una u otra manera el humor, el temperamento, la imaginación y los sentimientos. Por ejemplo: el color rojo es interpretado de las siguientes maneras: pasión, emoción, acción, agresividad, peligro, guerra, pero de igual manera, tiene otro significado en el sentido ascético: vida, caridad, sacrificio, triunfo. Esto demuestra que el color es una apreciación subjetiva, ya que cada persona puede encontrarle una utilidad diferente según a lo que quiera expresar.
Teniendo en cuenta las anteriores definiciones se necesita una que explique la función del color de una manera científica, “El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el “espectro” de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.
El color está presente en todos los aspectos de la realidad, puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados, esto explica la importancia del color en un afiche, informe, video, etc. Pues por medio de la percepción se descubre el modo en que el cerebro traduce las señales visuales estáticas recogidas por la retina para reconstruir la ilusión de movimiento, o cómo reacciona un artista ante los colores y las formas del mundo exterior, además, el impacto que pueda llegar a tener y cumplir la intencionalidad pretendida.
¿Qué hace llamativo un producto visual? Esta pregunta es muy común formularla cuando se decide producir cualquier arte gráfico, por ejemplo: un cartel. Este debe tener pautas y componentes para hacer posible este producto, por consiguiente se nombrarán los siguientes: información, identificación, convencionalidad, estética, persuasión y contacto. Todos se preguntarán en dónde se incluye el color, pues ese interrogante cada quien lo resuelve, sólo les diré: “si en el color la forma permanece con frecuencia, el mensaje es precisamente el color o lo que sólo puede expresarse por el color”.
Definitivamente, el color es herramienta preponderante cuando se refiere a la elaboración de un producto, claro está que necesitamos de orientación y criterios para la utilización de los colores, pues son ellos los que darán esos resultados que se esperan positivos. Soy de las que opinan que se necesita estudiar el color y saberlos combinar, entender, escuchar pues siento que ellos tienen voz propia sólo hay que dejarlos hablar para saber cual debemos utilizar. Además también opino que somos nosotros quienes les damos los significados a los colores respecto a lo que sentimos y queremos expresar, es así que al interrogante: de si el color puede expresar distintos sentimientos pienso en un sí, pues la explicación psicológica la comparto y a la pregunta de si el color existe, cada uno tiene la tarea de responderse, a veces es bueno generar apreciaciones de lo que nos rodea, aunque es necesario tenerlas sustentadas.
“La práctica del diseño obliga a entender que el color además de ser el producto de una mezcla aditiva y sustractiva también requiere de un tratamiento simbólico.
El conocimiento del color aplicado se utiliza a través de cambios de formatos, proporciones, planos, superficies envolventes, aplicaciones varias, donde también se trabajan distancias con la obra (bidimensional, tridimensional), texturas y donde se plantea situaciones de armonía, contraste, colores primarios y secundarios, etc.”
¿El color puede expresar distintos sentimientos si está demostrado que el hombre es a su vez influido por los colores en todo su ser, cuerpo y alma? O ¿El color existe o es una simple apreciación subjetiva nuestra?
Son diferentes interrogantes que es necesario plantearlos para entender y comprender de una forma decodificada qué es en realidad el color y por consiguiente su utilización en diferentes formatos como: el diseño de afiches, informe especial, video, etc.
En primera instancia, se debe analizar el diseño gráfico como una cualidad ilustrativa y entender el por qué es llamada cualidad, por ende, retomo al filósofo empirista John Lock, cuando se refriere a las cualidades sensibles, es decir, la manera de ser de una determinada realidad u objeto (frío, caliente, duro, blando); puede ser una capacidad, una forma, una disposición. Es así que esto conlleva a incluir el poder de la utilización de los colores como herramienta esencial para generar dicho efecto o mejor dicha cualidad sensible.
Según los psicólogos los colores se relacionan con la sensación y precepción de la realidad, esa realidad que es personal y subjetiva, la cual se necesita de una escala de colores propia que ayude ha expresar de una u otra manera el humor, el temperamento, la imaginación y los sentimientos. Por ejemplo: el color rojo es interpretado de las siguientes maneras: pasión, emoción, acción, agresividad, peligro, guerra, pero de igual manera, tiene otro significado en el sentido ascético: vida, caridad, sacrificio, triunfo. Esto demuestra que el color es una apreciación subjetiva, ya que cada persona puede encontrarle una utilidad diferente según a lo que quiera expresar.
Teniendo en cuenta las anteriores definiciones se necesita una que explique la función del color de una manera científica, “El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el “espectro” de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.
El color está presente en todos los aspectos de la realidad, puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados, esto explica la importancia del color en un afiche, informe, video, etc. Pues por medio de la percepción se descubre el modo en que el cerebro traduce las señales visuales estáticas recogidas por la retina para reconstruir la ilusión de movimiento, o cómo reacciona un artista ante los colores y las formas del mundo exterior, además, el impacto que pueda llegar a tener y cumplir la intencionalidad pretendida.
¿Qué hace llamativo un producto visual? Esta pregunta es muy común formularla cuando se decide producir cualquier arte gráfico, por ejemplo: un cartel. Este debe tener pautas y componentes para hacer posible este producto, por consiguiente se nombrarán los siguientes: información, identificación, convencionalidad, estética, persuasión y contacto. Todos se preguntarán en dónde se incluye el color, pues ese interrogante cada quien lo resuelve, sólo les diré: “si en el color la forma permanece con frecuencia, el mensaje es precisamente el color o lo que sólo puede expresarse por el color”.
Definitivamente, el color es herramienta preponderante cuando se refiere a la elaboración de un producto, claro está que necesitamos de orientación y criterios para la utilización de los colores, pues son ellos los que darán esos resultados que se esperan positivos. Soy de las que opinan que se necesita estudiar el color y saberlos combinar, entender, escuchar pues siento que ellos tienen voz propia sólo hay que dejarlos hablar para saber cual debemos utilizar. Además también opino que somos nosotros quienes les damos los significados a los colores respecto a lo que sentimos y queremos expresar, es así que al interrogante: de si el color puede expresar distintos sentimientos pienso en un sí, pues la explicación psicológica la comparto y a la pregunta de si el color existe, cada uno tiene la tarea de responderse, a veces es bueno generar apreciaciones de lo que nos rodea, aunque es necesario tenerlas sustentadas.
“La práctica del diseño obliga a entender que el color además de ser el producto de una mezcla aditiva y sustractiva también requiere de un tratamiento simbólico.
El conocimiento del color aplicado se utiliza a través de cambios de formatos, proporciones, planos, superficies envolventes, aplicaciones varias, donde también se trabajan distancias con la obra (bidimensional, tridimensional), texturas y donde se plantea situaciones de armonía, contraste, colores primarios y secundarios, etc.”
Diseño Gráfico : El color como elemento de comunicación
En la actualidad, la comunicación mediante signos no lingüísticos ha comprobado su contundencia y riqueza en la transmisión de mensajes, lo cual lleva a una transformación radical en la vivencia de la imagen.
El color participa de manera medular y una vez definido en anteriores ocasiones desde el punto de vista físico, nos resta analizar sus cualidades incidentales en la comunicación gráfica y validarlo como una herramienta mercadológica de gran escala.
El color tiene un significado fácilmente reconocible cuando se encuentra asociado con imágenes familiares como señales, o se encuentra aplicado en figuras simples; lo contrario ocurre y hasta su significado puede cambiar al encontrarse en un entorno complicado.
El color también se encuentra asociado a los símbolos como en la heráldica, la vestimenta o el arte. No obstante puede cambiar de acuerdo al medio sociocultural en que se aplique.
Permeados de toda influencia se encuentran colores universales que poseen el mismo significado sin importar las circunstancias. Por ejemplo y según los estudios de psicopercepción, el amarillo es el color del sol y asociado con la luz, el brillo, así como la atracción y la fuerza y por lo tanto es cálido.
El ROJO es el color del fuego y la sangre con asociaciones de peligro, excitante, estimulante, cálido y considerado como de los más fuertes y cargados de emociones.
El ANARANJADO (rojo amarillento) suscita sentimientos de energía, ambición, determinación, alegría, triunfo, fisiológicamente activo, capaz de incitar a la digestión.
El VERDE es considerado como matiz de transición y comunicación entre colores cálidos y fríos, asociado fuertemente con la naturaleza, con la vida, juventud, lealtad, esperanza, paz y equilibrio de emociones.
El AZUL considerado como extremo opuesto entre polos de contraste, asociado por analogía con el agua, el cielo, frío por excelencia, tranquilo, produce sensaciones de frescura y serenidad, racionalidad y amplitud.
El VIOLETA (azul rojo) es un color poco frecuente en la naturaleza, se asocia con el frío, es sedante, nostálgico, algunas asociaciones con la muerte, fragilidad, sinceridad, pasión y verdad.
El BLANCO que no es considerado como un color desde el punto de vista físico. Perceptualmente se asocia con la neutralidad, la pureza, claridad, castidad, paz, limpieza, verdad e inocencia.
El NEGRO considerado como lo opuesto del blanco desde el punto de vista físico, por lógica sus asociaciones se vinculan con oscuridad, misterio, muerte y en consecuencia es un color estático, serio, profundo y sin dimensión, solemne y en algunos casos simboliza la negación.
El GRIS físicamente catalogado como mitad blanco y mitad negro lo consideran como un fusionador entre colores, se asocia con la sobriedad, tristeza, puede ser frío, denota cansancio e inconformidad, así como neutralidad o ecuanimidad.
El CAFE es asociado con la confidencia, dignidad, fuerza. Se le considera ensombrecimiento del amarillo por lo que connota tristeza. En la naturaleza representa la madurez.
Sin ser todos los colores ni todos los significados y asociaciones perceptivas, el objetivo no es crear una receta de acciones y reacciones o un manual de aplicaciones, pero sí sensibilizar la toma de decisiones una vez situado el contexto de uso del color desde el punto de vista mercadológico. Y desarrollar un criterio enriquecedor que como receptores del color, nos ayude a usarlo con conocimiento de causa y consistencia con los objetivos comunicacionales sin dejar de pensar que nada es indiferente, todo expresa algo y todo es significativo
El color participa de manera medular y una vez definido en anteriores ocasiones desde el punto de vista físico, nos resta analizar sus cualidades incidentales en la comunicación gráfica y validarlo como una herramienta mercadológica de gran escala.
El color tiene un significado fácilmente reconocible cuando se encuentra asociado con imágenes familiares como señales, o se encuentra aplicado en figuras simples; lo contrario ocurre y hasta su significado puede cambiar al encontrarse en un entorno complicado.
El color también se encuentra asociado a los símbolos como en la heráldica, la vestimenta o el arte. No obstante puede cambiar de acuerdo al medio sociocultural en que se aplique.
Permeados de toda influencia se encuentran colores universales que poseen el mismo significado sin importar las circunstancias. Por ejemplo y según los estudios de psicopercepción, el amarillo es el color del sol y asociado con la luz, el brillo, así como la atracción y la fuerza y por lo tanto es cálido.
El ROJO es el color del fuego y la sangre con asociaciones de peligro, excitante, estimulante, cálido y considerado como de los más fuertes y cargados de emociones.
El ANARANJADO (rojo amarillento) suscita sentimientos de energía, ambición, determinación, alegría, triunfo, fisiológicamente activo, capaz de incitar a la digestión.
El VERDE es considerado como matiz de transición y comunicación entre colores cálidos y fríos, asociado fuertemente con la naturaleza, con la vida, juventud, lealtad, esperanza, paz y equilibrio de emociones.
El AZUL considerado como extremo opuesto entre polos de contraste, asociado por analogía con el agua, el cielo, frío por excelencia, tranquilo, produce sensaciones de frescura y serenidad, racionalidad y amplitud.
El VIOLETA (azul rojo) es un color poco frecuente en la naturaleza, se asocia con el frío, es sedante, nostálgico, algunas asociaciones con la muerte, fragilidad, sinceridad, pasión y verdad.
El BLANCO que no es considerado como un color desde el punto de vista físico. Perceptualmente se asocia con la neutralidad, la pureza, claridad, castidad, paz, limpieza, verdad e inocencia.
El NEGRO considerado como lo opuesto del blanco desde el punto de vista físico, por lógica sus asociaciones se vinculan con oscuridad, misterio, muerte y en consecuencia es un color estático, serio, profundo y sin dimensión, solemne y en algunos casos simboliza la negación.
El GRIS físicamente catalogado como mitad blanco y mitad negro lo consideran como un fusionador entre colores, se asocia con la sobriedad, tristeza, puede ser frío, denota cansancio e inconformidad, así como neutralidad o ecuanimidad.
El CAFE es asociado con la confidencia, dignidad, fuerza. Se le considera ensombrecimiento del amarillo por lo que connota tristeza. En la naturaleza representa la madurez.
Sin ser todos los colores ni todos los significados y asociaciones perceptivas, el objetivo no es crear una receta de acciones y reacciones o un manual de aplicaciones, pero sí sensibilizar la toma de decisiones una vez situado el contexto de uso del color desde el punto de vista mercadológico. Y desarrollar un criterio enriquecedor que como receptores del color, nos ayude a usarlo con conocimiento de causa y consistencia con los objetivos comunicacionales sin dejar de pensar que nada es indiferente, todo expresa algo y todo es significativo
TEORIA DEL COLOR
En este enlace ustedes podran encontrar unas herramientas teoricas las cuales los podrán conducir a una interpretación y traducción de los elementos básicos del color ¡BIENVENIDOS¡ les desea su maestro Arthenjo.
http://www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf
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